Tenía muchísimas, muchísimas ganas de ver esta película, "Días de cielo", y mis expectativas eran muy altas; no es de extrañar, "Días de cielo" es uno de los tres únicos largometrajes (los otros son "Malas tierras" y "La delgada línea roja"), que el director estadounidense maldito por excelencia (con permiso de Michael Cimino), el Víctor Erice americano, el genial Terrence Malick realizó... Eso de tener expectativas es muy peligroso, puedes llevarte chascos monumentales, pero por fortuna en el caso de "Días de cielo" no ha sido así para mi...

La película está entre su primera y su tercera, el tema rural, los diálogos simples y algunas semejanzas argumentales, sobre todo en su parte final, con "Malas tierras" y la poesía hecha celuloide, las imágenes inolvidables y la sensación de estar contemplando belleza con "La delgada línea roja". La historia es lo de menos, sirve solo para llevar la película y permitir a Malick hacer tantas virguerías con la cámara y la cinematografía que describiré más tarde; hay momentos que yo personalmente me olvidé del argumento y me dediqué a contemplar el film... Una pareja (Richard Gere y Brooke Adams) que se hacen pasar por hermanos llegan a una granja para trabajar en la recogida del trigo; el granjero (Sam Shepard) se enamora de la chica y su "hermano" la convence para casarse con él y quedarse con el tiempo con la casa y las tierras, puesto que el granjero aparentemente se está muriendo...

Los actores están correctos y el argumento está bien llevado, sí, pero lo brillante de esta película, lo que me fascinó e hipnotizó fue el aspecto que tiene, el inmenso poder de las imágenes creadas por Malick y el director de fotografía Nestor Almendros, además de la elección por parte del director de mostrar en muchas ocasiones simplemente retazos de la vida en la granja, frenando el desarrollo de la trama, si es que puede llamarse así. Esto evidentemente puede poner de los nervios a más de uno, como ya pasaba con los que pensaban que "La delgada línea roja" era una simple película bélica e insistieron en compararla con "Salvar al soldado Ryan", cuando son diametralmente opuestas...

Imagenes como la del tren trayendo a los jornaleros, los atardeceres de Texas, la vista subjetiva desde la casa a los campos son de una fuerza incomparable... Y hay momentos que enriquecen enormemente el film como un trabajador negro y la niña que acompaña a la pareja bailando encima de una tabla, los juegos en el río o el beisbol, la inesperada llegada en avionetas de un grupo de artistas de circo y por encima de todos ellos la(s) escena(s) más brillante de la película, un ejemplo de cine en mayúsculas, la plaga de langostas que desencadena el desenlace... Todo empieza con una simple escena en el baño donde vemos un pequeño insecto, una langosta, luego se nos muestran más y más, vemos que empiezan a invadir los campos, los inutiles intentos de los trabajadores bajo las ordenes del granjero de acabar con los bichos, planos impresionantes de las propias langostas devorando el trigo y finalmente el caos y el desconcierto, noche cerrada y el granjero ordenando desesperadamente a la multitud de jornaleros que quemen los campos, para seguidamente resolver sus asuntos con el personaje de Gere...

Una película como "Días de cielo" te hace preguntar porque demonios tuvieron que pasar 20 años para que pudiéramos disfrutar de nuevo de una obra de Terrence Malick, porque este hombre no tiene 70 películas en su filmografía y porque pasa esto tan a menudo con figuras tan destacables del cine... ¿Porqué tuvo que morir tan joven Jean Vigo? ¿Porqué no se les han financiado más proyectos a Iván Zulueta o Erice, mientras se hacen bodrios mayúsculos en nuestro cine? ¿Porqué Charles Laughton no se dedicó a dirigir pelis en vez de interpretarlas? En fin, ved "Días de cielo", no os la perdais... Se la recomiendo especialmente a mi colega annakin31, pues sé que le encantó "La delgada línea roja"...

"Sé que es un poco pronto para Navidad, Edward, pero tengo un regalo para ti"

De toda la variada filmografía del genial Tim Burton son especialmente dos las películas donde podemos ver bastante del Tim persona además del Tim artista, y las dos curiosamente con protagonistas de nombres idénticos: "Ed Wood" y este "Eduardo Manostijeras". Sé poco de la vida personal de Burton, pero no es difícil verlo a sí mismo en estas historias de outsiders, gente fuera de lo común, que intentan encajar en la mayoría. Hay además paralelismos claros (y creo que el propio Burton lo comenta en el audiocomentario del DVD) entre la amistad e idolatría que Ed Wood siente por Bela Lugosi con la que Burton sentía hacia su admirado Vincent Price, que en "Eduardo Manostijeras" hizo su última aparición en cine antes de morir (de nuevo la semejanza con Wood y Lugosi). Y son estas dos las pelis que, no por casualidad, contienen más fuerza emocional y corazón...

"Eduardo Manostijeras" cuenta la historia de Edward (Johnny Depp), un hombre creado en un siniestro castillo por un científico (Price), que muere justo antes de poder ponerle a su creación la última parte humana que requiere: sus manos. Por ello Edward se ve condenado a llevar unas enormes tijeras en vez de manos y a vivir en completa soledad en el castillo...hasta que una risueña empleada de Avón (Dianne Wiest), que vive en la vecina zona residencial decide hacer una visita al castillo y llevarse a Edward con ella...

Lo primero que llama la atención de tan estupenda película es el mundo que Burton crea. Desde los títulos de crédito iniciales con la fabulosa música de Danny Elfman nos sumergimos en un universo sin igual... No solo por lo impresionante y lúgubre que es el castillo, con su destartalado desván, la antigua maquinaria del científico criando telarañas o el hermoso jardín con setos en forma de animal creados por Edward, sino por el contraste entre esa localización y el suburbio de típicas casas americanas que hay a sus pies, donde las casas son de distintos colores a juego con los coches que los padres de familia cogen para ir a trabajar, todos a la misma hora por cierto, y donde las marujas se dedican a chismorrear sobre cualquier novedad que se produce en su tediosa vecindad. La llegada de Edward revolucionará a todo el mundo, claro está...

Pero ya digo, si Burton como es habitual pasa la prueba del diseño artístico y todo el apartado visual con un excelente, el verdadero poder de la película radica en lo mágico de este cuento de hadas, versión muy modificada de la historia de Frankenstein... La tierna e imposible historia de amor entre el personaje de Winona Ryder y Edward, que teme abrazarla por si le hace daño, la conclusión de la pregunta que la niña del principio hace a su abuela ("¿Porqué nieva?") y por encima de todo la trágica existencia de Edward. Por cierto que el punto de inflexión de su historia, donde se explica el porqué de sus tijeras y de su presencia en el castillo, es una escena breve pero sin duda la mejor de la película, junto al baile de Winona Ryder debajo de la "nieve". En un flashback vemos al científico mostrándole a Edward lo que este más ansía, sus futuras manos ya completas y listas para reemplazar a las grandes tijeras... Edward es feliz y su viejo creador se alegra con él, pero inmediatamente vemos que su cara cambia de repente y se vuelve muy seria, para caer muerto al suelo a continuación... Mientras el científico se derrumba podemos ver un plano de las manos siendo atravesadas por las tijeras de Edward y otro donde las manos yacen en el suelo, rotas e inútiles... Es un momento inolvidable.

O sea que ya sabeis, me encanta el cine de Tim Burton y lo sigo fielmente, pero si hay dos películas que recomiendo por encima del resto son las de los dos Eduardos... Ah, y me olvido de Johnny Depp, que está brillante interpretando a los dos personajes en sus respectivos films...

- Miette muy pequeña

- No tan pequeña...

De la desbordante imaginación de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro surgió hace ya 10 años (como pasa el tiempo) esa estupenda película llamada "La ciudad de los niños perdidos". Lo que ya pudimos ver en "Delicatessen", la anterior colaboración de la pareja de directores, está aquí aumentado a la máxima expresión: el detallismo, los decorados, el uso de múltiples técnicas visuales, los planos subjetivos de lo más insospechado (una pulga saltando por la calle, un cerebro dentro de una especie de pecera o los planos oníricos, tan simples como efectivos).

En "La ciudad..." todo es más espectacular y grandioso, pese a que en ocasiones se nota que se ha buscado un poco de artificialidad, para que la cosa quedara como lo que es: una historia ambientada en un mundo totalmente inédito, mezcla de futurista y viejo donde todo es posible, una ciudad vieja y sucia junto al mar donde parece que siempre es de noche y cuyas callejas, pasarelas y edificios forman un enorme e intrincado laberinto... Anónima ciudad habitada por los más variopintos personajillos, tatuadores asiáticos, forzudos, freaks y feriantes que parecen sacados de las lúgubres imágenes de "El hombre elefante", críos ladrones sin hogar ni familia y una extraña especie de secta de tíos raros... Y en el mar, en una plataforma, los artífices del argumento, el malvado Krank y sus secuaces ("madre" enana y hermanos clones todos con el rostro de Dominique Pinon) que a través de la secta de tíos raros secuestran niños para extraerles los sueños...

El hermanito de One, un forzudo (Ron Perlman) es secuestrado, esto provoca el encuentro de One con la pequeña y espabilada Miette (Judith Vittet) y su grupo y así empieza lo que considero la verdadera alma de la película, más que los ricos decorados o lo fabulosa que es visualmente: la tierna relación del grandote y algo simplón One con Miette, que ha vivido más de la cuenta para su edad... Y la mezcla de esas dos cosas, la relación Miette-One y la brillante puesta en escena de Jeunet y Caro son las que dan pie a escenas de un virtuosismo sin igual sin estar exentas de poder emocional. El mejor ejemplo es cuando One, hipnotizado por el veneno que proporciona la pulga amaestrada, agarra a Miette e intenta estrangularla; la niña, perpleja y paralizada, se pone a llorar y una lágrima suya que salta de su cara a una telaraña provoca una serie de acontecimientos encadenados que hacen que se apaguen las luces de la ciudad y el faro y un enorme buque acabe chocando contra el muelle... Realmente espectacular e impresionante y todo acompañado por la genial música de Angelo Badalamenti, que aquí se aparta del estilo jazzístico que caracteriza a sus trabajos con Lynch...

En el reparto caras muy conocidas si se han visto otras pelis de Jeunet, Ron Perlman, el eterno Dominique Pinon o Rufus (padre de Amélie Poulain en, claro, "Amélie"); y Judith Vittet está estupenda en un papel que hace con mucha seriedad, con expresiones muy adultas en ocasiones, me recordó a una pequeña Natalie Portman, de hecho la relación entre Miette y One se asemeja en parte a la de Léon y Matilda en "El profesional"...

Vamos, otra película que hay que ver sin falta... Estoy convencido que ya todo el mundo ha visto "Amélie", pues si no lo habeis hecho ya id ahora a por esta ciudad y sus niños perdidos...

Hoy quiero mencionar aquí una serie de títulos de películas que vi en su día una vez, hace bastantes años en algunos casos, y que no he vuelto a saber de ellas... Supongo que esto no os sonará raro si sois cinéfilos y cinéfagos. La mayoría son películas que podrían definirse como "raras" o "desconocidas", pero no necesariamente tiene porque ser así... "Desconocida" no implica "Desaparecida"; ahí está el caso de "Ruby en el paraíso", editada en DVD en España y que ha sido emitida por TV en bastantes ocasiones (en el Canal 33 de Catalunya). Eso sí, todas tienen desde mi punto de vista, bastante calidad; me disculpareis si no me extiendo mucho en cada una de ellas, las recuerdo gratamente, pero algunas también vagamente. Veamos:

- "El incinerador de cadáveres": Peli checoslovaca de 1968 muy oscura y deprimente, aunque no exenta de algo de sátira, con un blanco y negro sucio como el de "Cabeza borradora"... Las vicisitudes de un empleado de un incinerador de cadáveres obsesionado con su trabajo hasta el punto de contar los detalles mácabros en las cenas familiares... Impresionante film que vi hace un montón de tiempo.

- "Blue Skies Are a Lie": O "El cielo azul es una mentira", aunque ni idea del título español. Es una intrigante película con aspecto de telefilm sobre la extraña amistad de un anacoreta que no sale de su casa jamás y una cartera. Muy buena.

- "Animals": La vi en Sitges hace 6 o 7 años y no he vuelto a saber de ella. Es una película extraña aunque interesante, con tintes de Kusturica y Jarmusch que no sé muy bien porque está totalmente desaparecida comercialmente, en el reparto hay caras conocidas como Tim Roth, John Turturro, Mickey Rooney...

"The Road to Mecca": Sudáfricana del 92 con Kathy Bates como rostro más conocido. La relación de amistad entre el personaje de Bates y una señora mayor con un jardín lleno de figuritas... Suena a refrito de "Tomates verdes fritos" (valga la redundancia), pero nada que ver... Me gustó un montón...

"Foreign Moon": Oí que iba a salir en DVD, pero aún estoy a la espera. Honesta y genial película sobre la relación de una joven china recien llegada a Londres y un hombre más mayor que ella, también chino... Con regusto a cine independiente...

"Bye Bye Birdie": Estupendo musical muy reciente (1995) con, por ejemplo, Jason Alexander ("Seinfeld") en el reparto. Un remake, creo, aunque fresco y original...

"Cold Fever": Un japonés que viaja a un recóndito lugar de Islandia a realizar una ceremonia/funeral en honor a sus padres porque es allí donde han muerto... Lili Taylor se asoma brevemente y de nuevo regusto a Jim Jarmusch. Magnífica película...

"Cada uno busca a su gato": La vi hace muy poco, así que desconozco si está desaparecida o no, yo desde luego nunca había oido sobre ella... Peli francesa sobre una chica que pierde a su gato; con esa excusa argumental, ese MacGuffin, se cuenta la vida del barrio parisino donde ella vive... Muy costumbrista, estilo "Tapas", también agridulce como la peli de Corbacho y Cruz...

"Chiedo asilo": Parece una típica película con detalles infantiles para lucimiento de Roberto Benigni, pero tiene un extraño trasfondo más oscuro, triste e interesante... Tengo que volverla a ver, me pilló desprevenido pensando que iba a ver patochadas del director de "La vida es bella" (que también hay, ojo).

Bueno, ya hay bastantes... Otro día más....

"Témeme, ámame, haz lo que digo y seré tu esclavo"

En el DVD de "Dentro del laberinto" incluyen un extenso y muy interesante documental sobre cómo se hizo la película, donde a través de declaraciones de Jim Henson, Terry Jones y muestras muy exhaustivas del trabajo que supuso tan fantasiosa película, no puedo más que admirar a tantos y tantos artesanos que trabajaron tantísimo en esta y otras películas de mi niñez haciendo miniaturas, muñecos, escenarios y hasta autómatas que, aun siendo a veces rústicos y evidentes, me gustan mucho más que los actuales efectos por ordenador... En la escena donde Sarah cae por un pozo lleno de manos, por ejemplo, hoy día filmarían a la chica en un fondo azul y añadirían las manos y la pared del pozo por ordenador... En "Dentro del laberinto" decenas de manos, gente enguantada, estaban ahí al pie del cañón y Jennifer Connelly tuvo que prácticamente dejarse caer por un escenario de 12 metros de altura...

Ojo, esto no es nostalgia, es simplemente una cuestión de lo que queda bien y lo que no, ya sean cosas hechas por ordenador o artesanalmente como aquí, "Willow", "Cristal oscuro" y tantas otras... Y en su mayor parte las cosas hechas por ordenador, incluso siendo a veces espectaculares, nunca me acaban de convencer... En pantalla el cartón piedra es real, tangible, los píxeles y los bytes no... Pero hablemos de la peli, que contiene más cosas que solo efectos especiales...

La película tiene el esquema de "El mago de Oz" (chica aparece por arte de magia en mundo de fantasía) y recuerda a la aún más fascinante "En compañía de lobos" (chica se convierte en adulta tras su paso por un mundo de fantasía). Sarah (Connelly) desea que el rey Goblin Jareth (Bowie) se lleve a su berreante hermanito a su castillo más allá de la ciudad Goblin; este cumple su deseo, pero Sarah enseguida cambia de actitud y decide ir en busca del bebé al castillo de Jareth y para ello tendrá que atravesar, claro, el gran laberinto que incluye la Ciénaga del Eterno Hedor, múltiples criaturas sacadas de la prolífica imaginación de Henson, caras en las rocas cuya monótona tarea es advertir al caminante, cavernas de enanos que adoran las joyas (influencia tolkieniana?) y hasta hadas que muerden como mosquitos... Y la continua presencia de Jareth por todas partes vigilando y controlando a Sarah, presencia a menudo mostrada de forma muy sutil, como su cara en unos troncos alineados de una forma concreta o en una pared lejana del laberinto...

"Dentro del laberinto" se puede ver con ojos de niño, disfrutar de la fauna del creador de "Los fraguel" y descubrir el mundo Goblin a la vez que Sarah, pero también como una historia con tintes más interesantes y adultos... Ya he dicho que Sarah crece en la película, de adolescente caprichosa y sumergida en su mundo de fantasía a joven cambiada que aún así, como nos dice ella misma al final, necesitará de vez en cuando a sus amigos de fantasía, Ludo, Hoggle y compañía... Los adultos nunca deberían abandonar su niñez del todo... Significativa es también la sugerida atracción entre Sarah y Jareth, cómo si este al ser el malvado del mundo Goblin representara la madurez de algún modo... Es por ello que en la onírica escena donde Sarah se imagina a sí misma en un baile de máscaras donde algo prohibido parece existir bajo lo que vemos, ella pasa por entre la gente buscando a Jareth con igual proporción de excitación que de repulsión, como dice el propio Henson en el documental... "Dentro del laberinto" no tiene los tintes eróticos y aquella simbología de la menstruación de "En compañía de lobos", es más infantil, pero la intención de Henson es clara...

En el reparto David Bowie está un pelín horterilla en ocasiones, pero eso no quita que se note el magnetismo que desprende, es un papel pensado para él... Y Jennifer Connelly está realmente bien y en esa etapa temprana de su carrera que también incluye "Érase una vez en América" o "Phenomena" de Dario Argento donde era una adolescente realmente bellísima y fascinante, ideal para papeles como el de Sarah... "Dentro del laberinto" no es una obra maestra, pero ya veis que tiene suficientes elementos de interés... Si la visteis de pequeño y temeis que os pueda resultar insulsa de adultos no lo hagais, esta película puede verse teniendo 20, 30, 40, 50 años, etc.

"HAZ QUE UNA SONRISA SEA TU PARAGUAS"

Gordon Cole... ¡Cachis la mar! ¡Pero si soy yo! ¡Soy memorable! ¡Aleluya! ¡Ale...err... Perdón, jeje, en realidad no me refiero a mí, no soy memorable (*snif*), sino está claro, al único, inimitable, sordo y tan twinpeaksiano jefe regional del FBI que interpretó el propio David Lynch con su voz aflautada subida de decibelios... Gordon salía tanto en la serie "Twin Peaks" cómo en "Fuego camina conmigo" y en ambas protagonizó algunos de los momentos más memorables...

En la serie Cole se nos presenta como el supervisor de Cooper en el caso de Laura Palmer y aparentemente el que le asignó el caso... En la película descubrimos lo que dan a llamar los casos de la Rosa Azul de Gordon, que por lo que se puede deducir son los misteriosos, los inexplicables, los expedientes X de "Twin Peaks"... Así, un personaje que en la serie se nos muestra como un tipo extravagante y peculiar, en la película nos añaden un trasfondo interesante, cómo si Cole supiera más de lo que dice... Esto hace que al revisitar la serie observemos a este personaje, tan hilarante y absurdo con algo de suspicacia... Suspicacia que ya tenemos por un detalle peculiar que nos aporta uno de los últimos episodios...

El rasgo más significativo de Gordon es que está más sordo que una tapia ("NO PUEDO OIRME NI A MÍ MISMO") y por ello grita todo el rato... Pero en una serie de escenas memorables donde el amor está en el aire en el café Doble R, descubrimos que Gordon es posible que sea más pillín de lo que aparenta... Shelly, la atractiva camarera se dirige a él con voz normal, y Gordon puede oírla, su sordera "se cura" cuando ella habla... ¿Qué ha pasado ahí? En "Twin Peaks", donde nadie es inocente y nada es lo que parece las posibilidades son muchas... ¿Es la sordera de Gordon psicológica? ¿Está engañando a todo el mundo cómo el Jefe de "Alguien voló sobre el nido del cuco"? ¿O es el amor y dicha que siente al ver una mujer como Shelly lo que hace que la sordera desaparezca, ni que sea momentáneamente? En la serie de Lynch y Mark Frost, que básicamente trata sobre el amor y el miedo cómo conceptos enfrentados y elementos que trascienden lo humano, esa última posibilidad es la más lógica... Al igual que el mal ancestral que habita los bosques de Twin Peaks afecta a todos sus habitantes, es bien posible que el amor les afecte también positivamente...

Después de la resolución del crimen, la calidad de la serie bajó en picado casi, casi hasta el final... Pero fue la llegada de nuevos personajes cómo el agente travestido Dennis/Denise que interpretó David Duchovny (el Mulder de "Expediente X"), el pérfido Windom Earle y sobre todo el regreso de Gordon lo que llevó a momentos memorables, cómo las escenas del café o los diálogos entre Cooper y Gordon ("COOP, HOY ME RECUERDA USTED A UN PEQUEÑO CHIHUAHUA MEJICANO"). En la película, donde todo es más raro y surrealista si cabe, podemos ver la peculiar oficina de Cole y descubrimos que tiene un código para explicar los casos que sólo sus agentes más cercanos, como Chet o Cooper, conocen... Esa 100 % lynchiana escena con la extraña agente Lil bailando y moviéndose, representando el código de Cole, puede interpretarse cómo un mensaje del propio Lynch (alter ego de Gordon y viceversa) para sus seguidores de que no es necesario interpretar todo lo que él pone en sus pelis, quizás por que sólo él conoce las respuestas, su "código". En el personaje de Gordon hay mucho de Lynch autocriticándose y haciendo el personaje suyo, transmutándose de alguna manera en él... ("¿Qué significa la corbata de Gordon?"; "Eso es sólo que tiene mal gusto..."). En una de sus últimas frases en la serie, Gordon dice que pronto se irá del pueblo y que lo echará de menos, pero en realidad vemos en ella al mismo Lynch despidiéndose de "Twin Peaks", pero no el pueblo, sino la serie... 

Gordon es un tipo genial, uno de los mejores personajes de la serie, por ello elegí su nombre como nick hace mucho tiempo en un foro de "Twin Peaks" y lo llevo conmigo desde entonces... Me gusta pensar que soy cómo Gordon Cole, raro, extravagante y lleno de secretos (mira, cómo Laura Palmer), pero también con una mente perspicaz y muy muy profesionás... Al menos es como me gustaría ser de mayor... 

"¡Trance difícil este, en la vida de un solitario!"

El pasado jueves en el Salón del Comic de Barcelona me compré el primer Pendón del Humor que salió del, sino el mejor, uno de los mejores personajes que se pueden encontrar actualmente en "El jueves": Baldomero de Pallarés... Compré ese y no el segundo porque hace relativamente pocos años que le soy fiel semanalmente a la revista y supongo que las tiras de Baldomero que salen en el segundo Pendón ya las he leido... Eso sí, con el que compré disfruté como un enano, riendo con ganas unas veces, reflexionando otras y disfrutando siempre de ese entrañable y patético treintañero, con su vida desdichada, sus inexistentes relaciones de pareja, sus fracasos, neuras, pequeñas y grandes manías, vicios y una forma de vivir que aunque nosotros al leer el comic y conocer a Baldo lo prejuzguemos como un triste perdedor, un loser de nuestros días, alguien diametralmente opuesto a nosotros, no sea (la forma de vivir) muy alejada a lo habitual. Porque, ¿quién no se ha sentido frustrado, atrapado, diferente o solo alguna vez?

Baldomero Mérez tiene treintaytantos cómo digo (33 creo), vive con los padres, nunca tiene un duro, aborrece los trabajos convencionales, es vago e irritable, es un escritor fracasado y rechazado por mil y una editoriales, le gusta el fútbol, fumar, beber, filosofear y cuando puede meterse una raya de farlopa de vez en cuando... Y claro, las mujeres son su perdición. Hace poco mencioné la posibilidad de que la Bibiana de "Silenci?" fuera objeto del deseo de Baldo... ¡Coño, qué pregunta! Para Baldo toda hembra con dos patas es deseable... Y para él el sexo es cómo el comer para Carpanta, llegando a extremos de desesperación tales que cuando un amigo homosexual le comenta lo fácil que es para él ligar Baldo hasta se plantea si no sería difícil convertirse en gay... Por cierto que sus amigos lo tienen siempre cómo blanco de sus burlas, "ese tío es un chute de Prozac", dice uno, queriendo decir que no importa cuantos problemas o comidas de coco tengas, Baldomero siempre está peor...

Un desastre de hombre, no? Pues sí y no... Porque Pallarés, al igual que Kim hace con Martínez el facha, Adolfito, etc., lo retrata con cariño, mostrando a veces que Baldo no es tan estúpido ni tan fracasado cómo parece... Baldo envidia la vida en pareja de sus amigos casados y padres, pero vemos también como estos viven una existencia igualmente chunga, con la mujer llevándolos a rajatabla, los críos tocando continuamente las pelotas, e hipotecados hasta las cejas... Tremendo el drama del tipo cuya mujer invade su último reducto de libertad: el fútbol ("¡A mi mujer le gusta el fútbol!"), o el "pichabrava" que rodeado de niños infernales y suegros sólo quiere morirse... No es de extrañar que en una de las mejores tiras Baldomero, soltero y sin ataduras bancarias o matrimoniales, se plantee si realmente no resultará que es un afortunado...

En "El jueves" están retratados perfectamente con Tato (veinteañeros), Baldomero (treintañeros) y el más nuevo Silvio José, el buen parásito (cuarenta y más) esos tíos desencantados de la vida, sin aspiraciones ni ideologías, eternos adolescentes sin prisa (ni ganas!) de madurar... Es normal leer esas historietas y pensar "Yo no soy así", pero la verdad es que todos tenemos algo de Tato o Baldomero en nosotros, todos vemos el futuro con menor o mayor miedo y decidimos llevar a cabo la máxima esa del paren el mundo que yo me bajo en su más gandulaza expresión... Tener la vida 100 % asegurada, ser 100 % feliz, sentirse completo, es lo que no es normal... Pero, ¡ánimo Baldomeros del ancho mundo! Seguro que llega vuestra, nuestra hora... O no, oye, pero mientras que nos quiten lo bailao...

"Ya saben...para críos"

"El gran salto" (simplón título español para el más adecuado "The Hudsucker Proxy", "el poder de la Hudsucker") es una estupenda, vistosa y tremendamente original película que los hermanos Coen hicieron entre las más dramáticas y negras "Barton Fink" y "Fargo"... Quizás por el inmenso éxito de esta última, "El gran salto", aunque en su día se habló de ella, quedó relegada a un segundo plano en la filmografía de los hermanos... Prácticamente nadie menciona ya este impresionante festín, homenaje a muchas viejas pelis americanas de los 40 y 50 (cómo "Muerte entre las flores" o "El homre que nunca estuvo allí" también lo fueron), rezumando perfume a Frank Capra durante todo el metraje y con una fantástica Jennifer Jason Leigh resucitando el personaje de la mujer periodista todoterreno de ingenio y labia hiperveloces, que tan bien sabía hacer Katherine Hepburn (aunque el referente sería la Rosalind Russell de "Luna nueva" de Howard Hawks).

Homenaje, sí, pero con unos tipos detrás de las cámaras con una personalidad única e intransferible, los responsables del final antológico y cuasisurreal de "Sangre fácil" y los creadores de El Nota... Por ello, "El gran salto" tiene también una parte absurda y muy Coen, ese Nueva York de 1958 tan irreal, puramente cinematográfico, donde un pardillo de Muncie, Indiana, inventa el hula-hoop, Steve Buscemi sirve zumo de zanahoria y café en un bar beatnik e Industrias Hudsucker, siempre en lo alto de la pirámide de las finanzas, controla la economía y el tiempo...

La historia empieza con dos acontecimientos que los Coen cuentan simultáneamente con su habitual estilo: la llegada del pardillo de Muncie, Norville Barnes (Tim Robbins) y su nuevo empleo en el escalafón más bajo de la Hudsucker; y el suicidio inexplicable del magnate, el Hombre en persona, Waring Hudsucker ("Todos los pasos que dio en la empresa fueron hacia arriba; excepto el último, claro"). La junta de accionistas, liderada por el malévolo Mussburger (Paul Newman) temen que sus acciones puedan ser compradas por cualquiera y urden un habilidoso plan: poner a un títere, un inútil, cómo presidente de la compañía, para que su indeseable presencia haga caer en picado las finanzas de la empresa, abaratando así las acciones que ellos adquirirían después. El elegido, por supuesto, es Norville...

"El gran salto", aún siendo brillante, no es la mejor película de los Coen (yo le daría ese honor a "Sangre fácil"), pero contiene la secuencia más memorable que los creadores de "Arizona Baby" han hecho jamás, las impresionantes escenas de la creación, el lanzamiento al mercado, el fracaso rotundo y el posterior éxito del invento de Norville, el Hula-Hoop... Al ritmo de la frenética música clásica de Aram Khachaturian vemos cómo se decide el nombre de la "cosa", cómo es objeto de pruebas y tests, cómo es fabricada en masa y finalmente cómo llega a las tiendas... En un comercio el vendedor, irritado porque el chisme no se vende tira a la calle todas sus existencias... Uno de los Hula-Hoops llega rodando y rodando hasta un niño, que inmediatamente se pone a jugar con él de forma brillante, provocando la automática envidia del resto de los chavales, la estampida hacia el comercio y el éxito total del famoso aro de plástico... Es una escena tan antológica que hasta me emociono viéndola...

En suma, una excelente propuesta de los Coen, un film visualmente atractivo, trepidante y enérgico, que cómo ya viene siendo habitual en el blog, afirmo que nadie, nadie debería perderse...

"Lisa, ven, he visto la muerte desde muy cerca, me dolían los dientes y en el fondo del pantano olía a tierra"

Dije el otro día hablando de "Tierra" que "La ardilla roja" no es aparentemente tan sofisticada ni trascendental y después de haberla vuelto a ver lo sigo creyendo... Cómo ya pasaba en "Vacas" se nota que el conjunto no acaba de cuajar, que aunque la historia principal es suficientemente intrigante y fascinante, lo que la rodea en algunos momentos sobra... Personajes cómo las dos encargadas lesbianas del camping o la maruja y su amante alemán crean atmósfera pero están de más... Y alguna interpretación, cómo la del chaval, es bastante pobre...

"Ya, y entonces donde está lo bueno?", os estareis preguntando... Pues ahí voy, me encanta tanto esta película que he preferido quitarme de encima lo que no es perfecto de ella y pasar a la raíz del asunto, jeje... Y aunque ya está de más avisar, advierto que revelaré cosas de la peli...

Para mí, el segundo largometraje de Julio Medem es muy semejante a "El piano" en un concepto concreto (por otro lado son películas que no tienen nada que ver): si allí nace en Ada el amor hacía George a través de la pasión que este le hace descubrir de forma bastante machista y miserable, aquí es Lisa (en realidad Sofía), en la piel de Emma Suárez, quien se enamora del también machista y mentiroso Jota (Nancho Novo) gracias al "engaño" al que este la somete... En ese sentido "La ardilla roja" es una de las películas más antimachistas de la historia del cine y donde mejor sale parada la mujer... Jota, inmediatamente atraido por la chica que ha caido en la playa, y aprovechando la aparente amnesia de esta se inventa una identidad para ella (Lisa, vendedora de zapatos en paro, contraria al matrimonio) y una nueva vida para él, que momentos antes del accidente se encontraba en una situación de mucha desesperación... Jota saca a Lisa del hospital y juntos huyen a "La ardilla roja", un camping junto a un lago ("ambiente Mediterráneo; suena bien").

Pero nada es lo que parece... Lisa/Sofía, tan ingenua al principio de la peli y que se deja llevar por ese tío con pinta de buena persona y sin motivos para mentir, en realidad nunca llega a perder la memoria... Pero está huyendo de un pasado oscuro con el tremendo Félix (Carmelo Gómez) y es una persona tan inteligente, aventurera e imaginativa ("Sofía tiene una mente prodigiosa, algún día te darás cuenta chuloputa") que decide ver hasta donde puede llegar Jota, acepta su desafío para finalmente dar la vuelta a la tortilla y convertir una historia de un hombre que ha encontrado a una mujer que puede moldear según sus deseos a otra donde es ella, la mujer, quien está todo el rato jugando, manipulando, engañando ("Jota es un inútil, sólo sabe cocinar, follar y mentir...", dice).

Y este argumento nos lo enriquece Medem cómo bien sabe hacerlo él, con múltiples detalles, metáforas, símbolos, diálogos con doble sentido, etc. Las semejanzas entre Lisa y la ardilla: sólo mujeres en el film pueden verla en el arbol, Jota es alcanzado por una piña en la cabeza después de soltar la mentira más gorda (¿la ha lanzado la ardilla?), Lisa sube y duerme en el árbol, se nos dice sobre las ardillas en un documental al principio que son "huidizas, estratégicas, capaces de hurdir hábiles planes" y que es "la única que reina en el misterio del bosque". Se nos dan continuas pistas para hacernos ver que el relato "macho manipula a hembra" es en realidad "hembra manipula a macho"; cómo la niña engaña a su hermano en sus juegos de hipnosis, cómo Lisa va revelando continua y sutilmente que no está amnésica (firmando cómo Sofía, poniendo un disco de "Las moscas", el grupo de Jota, lanzándole indirectas) poniendo aún más en evidencia la ceguera de Jota...

Por otro lado está el peligroso Félix ("Hola pareja, ya estoy aquí"), enigmático personaje que vemos desde buen principio y que es quizás la única debilidad de Lisa... La breve escena onírica donde el personaje finalmente se nos muestra es impresionante, recreando diálogos y momentos anteriores, y mostrándonos la debilidad de Jota ante el "macho dominante" que se nos menciona en el documental... A Félix hasta le sale un tercer brazo en el sueño de Lisa con el que finalmente vence los tremendos reflejos de Jota... ¿Símbolo fálico? Muy posiblemente, así es Medem...

También son interesantes las conexiones con otras obras del director vasco, aspecto habitual en sus películas: Carmelo Gómez nos dice que es el ángel de Emma Suárez, lo que nos remite a "Tierra"; tenemos un alemán llamado Otto, referencia a "Los amantes del círculo polar"; y una Cristina, que se suma a las muchas Cristinas, que no sé porque, pululan por sus películas... Todo esto son referencias, dígamos, retroactivas evidentemente (no sé si se dice así), pues "La ardilla roja" es anterior a esas pelis... Finalmente destaco a "Las moscas", el grupo de Jota y su anterior novia Eli, con un estilo étnico que me encanta (en realidad son canciones de Txetxo Bengoetxea).

Ya lo dije, "Tierra" me parece una maravilla, al igual que todas las películas de Julio Medem, pero nada supera el intrincado rompecabezas de dobles sentidos y trampas que es esta joya de 1993...

"Somos criaturas del inframundo. No podemos permitirnos amar"

"Moulin Rouge!" de Baz Luhrmann se podría definir con el título de una simpática y añeja peli erótica con Pavlowski y Mireia Ros (cuando se hacía apellidar Ross) llamada "Una loca extravagancia sexy". "Loca" desde luego, el fabuloso y fastuoso musical de Luhrmann contiene una caótica mezcla de estilos musicales y coreografías como para volver locos a los más puristas... Lunas cantando con voz de tenor, una especie de rap decimonónico, canciones al más puro estilo del musical clásico americano, etc. "Extravagancia" también, con la elección por parte de Luhrmann y su equipo de rodar su peli enteramente en estudios y crear un Paris y un Montmartre buscadamente artificial o un Moulin Rouge que más bien es una mezcla de un Studio 54 y el propio local del molino y el elefante... En el Moulin Rouge de Luhrmann se baila can-can y ronda Toulouse-Lautrec, pero también hay bailarinas con pintas de ídolo pop actual y mucho anacronismo... Claro que esta no es, evidentemente, la película adecuada para quien busque realismo y referentes históricos y reales del Moulin Rouge... "Sexy", ahí está la divina Nicole que exuda glamour y magnetismo por todos los poros de su cuerpo y números muy sensuales como "El tango de Roxanne"...

Yo considero que "Moulin Rouge!", con todo su espectáculo y vistosidad, tiene poder suficiente en la personal y trágica historia de amor de Christian y Satine, quizás típica (escritor pobre enamorado de artista con éxito y deseada), pero excelentemente conducida por los números musicales e interpretada con mucha química por Kidman y Ewan McGregor... Una breve aunque intensa relación amorosa con la que verdaderamente llegamos a apreciar a los dos protagonistas y a maldecir las sombras que acechan su amor, ya sea por el dinero o peor, la muerte... Es por ello por lo que me gustan muchísimo más que los demás los números musicales personales e íntimos entre la pareja (lo que no implica necesariamente que no sean espectaculares). Desde que Ewan arranca con su "Your Song", pasando por Nicole y su desesperado "One Day I'll Fly Away", también con "Come What May" y la apabullante "Elephant Love Medley" (donde una luna lunera y Melièsera con la voz de Plácido Domingo remata la canción). Aunque la cumbre para mí es cuando llegan los celos y "El tango de Roxanne", impresionante escena donde es Ewan/Christian quien canta desesperado y Luhrmann hace una serie de planos paralelos de las escenas de Satine y su pretendiente, el malvado duque, con las del tango en sí ("You don't have to sell your body to the night"). Boquiabierto me deja...

Los demás números, relacionados con el Moulin Rouge, los bohemios, hijos de la Revolución, absenta y todo eso, son para mí, como digo, inferiores... Pero aún así es divertida la versión que Jim Broadbent y Richard Roxburgh (ambos magníficos, por cierto) hacen del "Like a Virgin" de Madonna y espectacular y triste el "The Show Must Go On" (de Queen) de Zidler/Broadbent, número que me recordó, no sé porqué, al "Wand'rin Star" de Lee Marvin en "La leyenda de la ciudad sin nombre" ("I was born under a wandering star"); quizás por la inesperada seriedad y apesadumbrez de un personaje (Marvin allí, Broadbent aquí) que hemos visto todo el rato sonriente y jovial...

Queen, Madonna, "Sonrisas y lágrimas", Police, Whitney Houston y muchos más son versionados aquí y es ahí donde los detractores del film pinchan más, en la carencia de números originales... Bueno, esto se ha hecho toda la vida en musicales ("Singin' in the Rain", quizás la canción más famosa de la historia de los musicales cinematográficos, es de 1929), además repito, lo que importa en "Moulin Rouge!" es la historia de amor entre Christian y Satine... Y las canciones y bailes, originales o no, son excelentes...

Cómo seguro que la gran mayoría de todos vosotros habreis visto "Romeo y Julieta" de Luhrmann prefiero recomendaros su opera prima, "Strictly Ballroom" (aquí se llamó "El amor está en el aire"), menos vistosa y espectacular que las posteriores pelis del australiano, pero igualmente interesante... Yo la vi sin saber que era de él hace años y me fascinó... También recomendaros el "Moulin Rouge!" de John Huston, con un extraordinario José Ferrer cómo Toulouse-Lautrec, mucho colorido y un final tristísimo aunque precioso... Jo, qué grande es el cine, no?

"Esto es una gracia, un gag... Si les gusta se lo regalo... ¡Es malo de cojones!"

Hace un par de días vi por quinta vez ya la función más conocida de ese humorista galaico-catalán (cómo él se define) llamado Paco Rubial...digo, el Pepe, coño, el Pepe... Ya saben, el Rubianes.... La obra: "Rubianes solamente". Claro que de las cinco veces cuatro han sido por televisión y aunque me río un montón con el Pepe nada supera aquella vez que lo pude ver en primera fila ni más ni menos (donde puede llover algún zipi rubianés o hasta te puede mear si le pones cara de amargado) en el Club Capitol de Barcelona (nombrar una ciudad siempre arropa el contenido)... Aquella vez me puse casi literalmente enfermo de tanto reir... Es cómo ir a un festival de cine cómo Sitges, importa que la película/obra tenga calidad, claro, pero lo vives más, te dejas llevar... Y si el Pepe es experto en algo es en ganarse al público...

Analizar el humor del Pepe es innecesario; con él se cumple esa máxima de un tipo de espectador que nos describe: "Pues a mí me ha gustao y punto... Si a ti no, te jodes". Pero es bien verdad, y en esto me he fijado en esta última visión, que Rubianes muy expertamente mezcla varios tipos de humor, siempre basados en el monólogo claro, de forma fantástica... Primero está el humor con el que se le conoce, el del "lenguaje soez", como él dice, y el ver cuando la suelta más gorda... Siempre he tenido la impresión que el Pepe himself es un tío así, que se hace gracia a sí mismo (sólo hay que ver como ríe) y sin pelos en la lengua... En segundo término, el humor cáustico rollo Lenny Bruce de no dejar títere con cabeza... Con el Pepe no se salva ni Dios ("Fóllatela tú a la vieja"; "Hombre, yo no..."), ni los curas, ni los Borbones, ni el Aznar, ni La Caixa... Hasta la madre de la Pantoja recibe... Y claro, el mismo Pepe, que usa técnicas sutiles y otras no tanto cómo la "falsa adulación" para hacer sana autocrítica y machacarse a sí mismo, para sin embargo dar la vuelta a la tortilla en ocasiones y lanzarse algunas flores; el ejemplo más claro es su continua mención a su soltería ("A dónde he llegado, a dejar ciegos a los niños") y al onanismo ("On és el Pepe?"; "Pelant-se-la, allà a les roques") como elementos funestos de su vida, cuándo se le ve a la legua lo feliz que es así... Alaba la vida de casado ("Porque los casados no se la pelan, no?") y a la vez la critica ferozmente; si habeis visto el show sabreis a qué me refiero... Es un humor mucho más inteligente de lo que puede parecer... Claro que sin duda los que más palos reciben son los fachas, y con razón y merecimiento… El día que yo hable aquí de los fachas yo creo que me chapan el chiringuito de lo que se me soltaría la lengua; comparto totalmente con el Pepe el asco que le dan esos personajillos…  

Finalmente en su espectáculo provoca un desmembramiento del monólogo clásico, lo que da a su función un aspecto más improvisado... El Pepe dice que va a hacer un número de mímica, pero se enrolla y se enrolla y se enrolla, con la Maria, la hipóteca de La Caixa, la torre en Calella de Palafrugell, el hermano poseido de Maria... Algo así hacía Gila (genio insuperable al que también pude ver en el teatro) en su recordado número del "He matao a mi mujer" y en su número del teléfono; en teoría tiene que hacer una llamada importante al presidente de los EEUU, pero antes se pone a hablar de otra cosa... Gila era tremendo, normal que Rubianes o Buenafuente lo tengan entre sus referentes…

Pepe Rubianes es más polifacético de lo que puede parecer… Claro, en su espectáculo más conocido Rubianes básicamente se interpreta a sí mismo y da la impresión de ser un tío gracioso, sí, pero que quizás no se tomaría en serio hacer de alguien diametralmente opuesto a él, o sea: interpretar. Nada más lejos de la realidad… No he podido ver otras obras de teatro de él, pero ahí están dos trabajos suyos como la serie “Makinavaja” donde hacía del mismo Maki o “El crimen del Cine Oriente” donde demuestra que se defiende muy bien en un personaje oscuro y en el drama… Cómo Makinavaja Ferran Rañé lo hizo muy bien en la obra de teatro (que también pude ver en su día; pues si que iba yo al teatro antes oye…) y Andrés Pajares, pese a que sus dos pelis como el Maki eran de mal gusto y algo zafias, consiguió sacarle un poco al personaje el rasgo canallesco que le caracteriza en el comic; aún así, Rubianes consiguió ser el mejor Maki, canalla y barriobajero cuando tocaba serlo y también filósofo y poeta (“Makinavaja, Maki poeta, el último choriso que queda, el último profeta”), sobre todo en la mejor parte de la serie que dirigió José Luis Cuerda…

El otro día oí en la tele que Rubianes ha vuelto de un viaje a Kenya… Espero y deseo que sea para quedarse largo tiempo, iniciar nuevos proyectos y hacernos reir con su genialidad… En el siguiente enlace teneis el texto íntegro de “Rubianes solamente” por si no la conoceis, aunque ya aviso que no es lo mismo, hay que ver la obra en directo: http://descargas.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12478407653436173065679/007081_1.pdf

Entrada breve: tanto hablar de Bibiana y "Silenci?" y se me olvidó por completo poner este link: http://www.silenci.tk/

La estupenda recopilación de resúmenes del programa que el colega de blogs Tremebundo (http://tremebundo.blogspot.com/) hizo en su día, y que por cierto aún se pueden encontrar parcialmente a través del Internet Archive Wayback Machine (http://web.archive.org/web/*/http://cv.uoc.edu/~jrivera/silenci/index.html), ha sido retomada por otro colega llamado Ciaran. Además hay otros contenidos relacionados con "Silenci?", una galería bibianil, un foro, muchos enlaces... Si quereis ver a Bibiana cantando en playback el "Porqué te vas" de Jeanette ("Junto a la estación yo lloraré igual que un niñooooo..."), si sufrís de silencitis o bibianitis aguda ese es el sitio indicado para visitar...

Le deseo a su creador desde aquí mucha suerte y que su web prospere...

"Dicen que la traición nunca prospera, porque cuando lo hace ya no puede llamarse traición"

Esta frase de Sir John Fortescue me vino a la mente cuando vi el reportaje de "Silenci?" sobre la contracultura y el libro "Rebelarse vende" de Andrew Potter y Joseph Heath. No porque tenga nada que ver con la traición, esa frase es más política que otra cosa, pero por la ironía implícita en ella... Se puede generalizar la frase diciendo que cuando hay un sistema A establecido y otro B alternativo, si el B triunfa deja de ser alternativo... Lo contracultural, lo antisístema, lo alternativo nunca puede triunfar...

El reportaje me produjo sentimientos y opiniones enfrentadas... Por un lado estoy totalmente de acuerdo con Potter y Heath, es verdad que hay que reflexionar sobre para qué han servido tantos movimientos antisistema si el mundo no ha cambiado, es verdad que es dantesco que las multinacionales y Don Dinero hayan absorbido elementos de esa contracultura (¿qué demonios hace el Che Guevara en una camiseta pija?). O sea que sí, es verdad, la contracultura vende... Y mucho... "La contracultura es el nuevo mainstream y ser alternativo es más convencional que nunca", decía la voz en off... Sí, de acuerdo...

Pero por otro lado pienso, ¿qué es la contracultura? ¿Algo que debe hacerse en masa o algo más interior, independiente de cada persona? Potter y Heath critican "American Beauty", pero hay que recordar que en esa película, cuando Lester Burnham decide cambiar radicalmente su vida, lo hace basándose en un egocentrismo exacerbado... No quiere iniciar un grupo político o liderar masas hacia la revolución; está hasta los huevos de su vida y decide tirarla a la basura y buscarse otra mejor... Le importa una mierda el resto de la humanidad porque sabe que todo está podrido... Esa es la clave, ser contracultural, ser antisistema, pero en tu vida, en tu día a día, en las cosas que te interesan... Ser egoísta es lo que cuenta en esta sociedad de hoy en día. Lo otro no me parece mal, al contrario, pero a estas alturas es una utopía enorme... Esa es mi opinión y yo la comparto...

¿Qué más da que "El club de la lucha" (una película tan antisistema, tan antifascista, tan antitodo) la financie la multimillonaria Fox? ¿Qué más da que recaude millones? Lo importante es lo que cada uno de nosotros individualmente puede sacar de ella... Y pertenecer a un grupo, por muy radical, anarquista o revolucionario que sea, siempre tiene un componente de gregarismo... Que cada palo aguante su vela, el sistema NUNCA va a cambiar; nosotros, y nuestra humilde existencia, sí podemos hacerlo... Si queremos...

Mañana, Pepe Rubianes, icono contracultural por excelencia... Pero cobrando, eh, cobrando...

Versión en grande (972 x 798)

Versión color hecha con Paint-cutrijander-rollo-pseudo-Mauro-Entrialgo

Bueno, aquí teneis la caricatura prometida (¿esperada?) de mi adorada Bibiana Ballbé, que dibujé (¿perpetré?) hace unos días... Me he comprado un estupendo escáner-impresora y por fin la puedo poner...

Mi carencia de fe en Correos (tan baja cómo la de aquel tío de "La guerra de las galaxias" en la Fuerza) resultó injustificada, pues sólo un par de días después de enviar el dibujo a Televisió de Catalunya, programa "Silenci?", Sant Joan Despí, bla, bla, recibí un e-mail de la misma Bibiana diciéndome que le había llegado bien y que lo habían colgado "en una de las paredes con más protagonismo de la redacción", confirmándome de paso que sí que había llevado coletas alguna vez (no sé porque se las hice, pero me gustan cómo quedan, mira...)...

Ostia nene, mi dibujo en una pared de la redacción de "Silenci?" (!!!). Yo esperaba una respuesta amable y normal, cómo la que hubiera hecho yo en su caso, pero eso me superó... Y el buen concepto que tenía del programa y claro, de Bibiana, ha crecido aún más y pese a algunas opiniones que leo por ahí sobre ellos creo más que nunca que son mu majos (ya lo había comprobado in situ anteriormente) y "molt bona gent" y que cómo le dije a Bibiana en mi respuesta, cada domingo hacen un ejemplo enorme de televisión de calidad... Repito mi agradecimiento desde aquí, Bibiana y compañía, por si leeis esto....

Pero volvamos al dibujo... Voy a ser sincero, a mí me gusta. Quizás porque cómo dije por muy cutre que me hubiera salido sigue siendo Bibiana, pero no, creo que realmente me ha quedado resultón dentro de mi estilo... Pero claro, un creador es el menos indicado para opinar sobre su obra, espero vuestros comentarios, del tipo que sean... Aunque recordad, hice bromitas sobre la ira del modelo contra el artista, pero mucho peor es la del artista contra los críticos...

Tuve un pensamiento mientras lo hacía que quiero mencionar... Recuerdo hace años que en cierta parte vi un dibujo de alguien (no recuerdo si Mortadelo, Aznar, el Rey u otro) realizado por un montón de dibujantes diferentes, cada uno haciendo su versión, mejor o peor... Cuándo dibujaba a Bibiana y su habitual gesto (la imagen de las imágenes de silencio) pensé cómo la harían otros dibujantes, mejores que un servidor... ¿La haría Ivá con la mirada caída y taciturna der Maki, escondiendo su "Sssshh" detrás del humo dun sigarrillo? ¿Le pondría Azagra una "A" de Anarkía en sus botas blancas y la haría amorrada a una Xibeca? ¿Haría Jan una Martha Hólmez más moderna y urbanita? ¿Haría Toriyama una Bulma abibianada? ¿Conseguirían Katsura o Milo Manara hacerla más atractiva y sexy de lo que ya es? ¿Y Pallarés (que la mencionó indirectamente una vez), la haría objeto del deseo de Baldomero Mérez o de Olegario Gandaria?

Bueno, sólo tengo claro cómo la haría Calpurnio...

Mañana, más sobre "Silenci?"... El otro día hablaron de una cosa muy interesante que me invitó a la reflexión...

"Cómeme el corazón"

Decía Julio Medem que a diferencia de sus películas, no se siente muy orgulloso de sus cortometrajes... Y yo concuerdo con él; "Martín", "Patas en la cabeza" y "Las seis en punta", los que he podido ver, son interesantes y notables, pero adolecen de muchas cualidades que caracterizan el cine del director de "Lucía y el sexo". Sus películas son siempre complejos laberintos de gran belleza, hipnóticas historias donde nada es lo que parece, donde se juega con los símbolos y las metáforas y donde existe una especial poesía... Medem construye argumentos y crea personajes complejos y los envuelve de una maestría técnica con, por ejemplo, la fascinante música de su habitual Alberto Iglesias, una bellísima fotografía y un virtuosismo sin igual a la hora de elegir los diálogos o montar el entramado de las escenas... Y casi siempre alrededor del concepto, la idea del círculo, en forma de imágenes (el ojo de la vaca, Lisa de "La ardilla roja" mirando el interior de una máquina de discos), detalles (los nombres palíndromos, Otto y Ana, de "Los amantes del círculo polar") y lo más importante, técnicas de contar sus tramas: la historia repitiéndose a sí misma en "Vacas", el juego del azar y las casualidades de "La ardilla roja" o la separación en dos mitades, ying y yang, del Ángel de "Tierra" ("Soy mitad hombre y mitad ángel. Estoy medio vivo y medio muerto").

Cómo de los films de Julio Medem hay muchísimo que decir quería hablar en una pequeña serie de entradas de ellos individualmente, centrándome en los que creo son sus obras más redondas, "Tierra" y sobre todo "La ardilla roja", películas que no me dejan de fascinar... En "Tierra" el tema principal es la dualidad, del protagonista, Ángel (Carmelo Gómez) en su forma terrenal y espiritual, de distintos elementos de la película y su correspondencia en un símbolo (si Lisa "era" la ardilla roja, aquí por ejemplo el bruto Patricio "es" el jabalí)  o de las mujeres que Ángel ama también con esa misma división: Mari (Silke) es SEXO, pasión, todo lo animal de Ángel, la sangre ("Te estás llenando de sangre"); Ángela (Emma Suárez) es el AMOR, lo puro, duradero y espiritual...

Pero también hay algo en la película que no se suele ver y podríamos decir que también entra en el terreno de las dualidades... ¿Es una película sobrenatural o no? Incluso Lynch es en mi opinión claro cuando las suyas lo son o no... Se nos dice que Ángel ha estado en un psiquiátrico por, en sus propias palabras, "imaginación excesiva", pero a la vez vemos que su especial y dividido ser afecta a los demás, como al padre de Ángela o a ella misma y a parte la película nos cuenta algunos detalles curiosos, sólo explicables al 100 % si lo que dice Ángel es verdad... ¿Puede Mari realmente lanzar rayos? ¿Por qué las ovejas muertas tienen los ojos como Ángel? ¿Muere Ulloa (Pepe Viyuela) y regresa cómo nos asegura Ángel? La dualidad está en que no hay respuesta específica, nosotros decidimos si creemos a Ángel o si lo consideramos un loco...

El final de la película es totalmente consecuente y nos dice mucho de la naturaleza humana... "No puedo, soy muy complejo", dice Ángel a las dos mujeres, Mari y Ángela, y cuando creemos que va a dejarlas a las dos y seguir su camino su personalidad se desdobla y mientras el Ángel humano y terrenal se va con Mari el Ángel ángel se queda para siempre con Ángela ("Si me necesitas aquí estaré en esta isla"). ¿Se ha ido Ángel con Mari y Ángela se ha quedado sola o el desdoblamiento realmente se ha producido? La estupenda película de Medem nos deja a nosotros la elección...

Otro día, "La ardilla roja", película menos vistosa, preciosista y trascendental, pero que a mí personalmente me parece aún más fascinante si cabe...

"Véngase feliz al Paralelo, y no se olvide de aplaudir, si ve salir de mi sombrero de copa la palabra FIN"

El otro día sacaron por televisión imágenes del único e inimitable Luis Ciges, fallecido desgraciadamente hace pocos años, y me acordé de nuevo de uno de los momentos más antológicos que este especial actor protagonizó en sus más de 140 películas... Es en la estupenda "Sinatra" de Francesc Betriu, que ya he mencionado alguna vez por aquí; Ciges, dueño de una pensión cutre del Raval barcelonés, exige a su portero empleado, el ex-cantante solitario Antonio alias Sinatra, que le lleve de marcha a una discoteca ("O me lleva usted a una discoteca o ya puede coger sus trastos y hala, a la calle...", dicho con la particular forma que Ciges tenía de decir sus frases). Allí, el hombre, rodeado de tantas chavalas no puede resistirlo, le da un ataque y se muere... Feliz, eso sí...

Esta es sólo una de las múltiples escenas memorables de esa película, "Sinatra", tan nostálgica, melancólica y aún así con toques de comedia y sí, situaciones algo esperpénticas a la que le tengo especial cariño por varias razones... Primero, por lo que he comentado alguna vez, me encanta Barcelona cómo ciudad y me gusta ver películas que la muestran tal cómo era hace años... "Sinatra" en particular nos habla de los viejos tiempos del Paralelo o la canallesca del Raval, mostrándonos una fauna de lo más variopinta... Sinatra se siente muy solo y acabado y contacta con gente por correo, lo que lleva a momentos especialmente tiernos (su reacción ante una mujer enana que le ha escrito), absurdos (el fanático religioso que se presenta en la pensión) y con mucha guasa (el ex-recluso interpretado por Víctor Pi (el "mossèn" de "Nissaga de poder") que se hace colega de Sinatra y acaba instalado en la pensión)...

Además, corretean otros personajes por la película cómo el mujeriego portero de día interpretado por Manuel Alexandre (también con su especial manera de hablar), Lloll Bertran intentando endiñar en bingos al idiota adicto al Trinaranjus (ni más ni menos que Benito Pocino, el conocido Mortadelo) con la excusa que trae suerte, la adolescente Maribel Verdú y sus neuras o el travesti Rosita, que en otra buena escena regala un pollito a un anonadado Sinatra ("Un pollito Antonio... Para que te haga compañía... Mira qué bonito...").

Y en el centro de todo, claro, el gran Alfredo Landa, un actor tan fabuloso cómo denostado, por culpa del tipo de películas que se asocian a él... Landa, ganador de dos Goyas y hasta del premio al mejor actor en el Festival de Cannes, comparte con Jack Lemmon el privilegio de estar siempre bien, incluso en sus películas más malas, cómo ese engendro llamado "Una rosa al viento"... En "Sinatra" compone a un personaje inolvidable; es tremendo, por ejemplo, verlo por la Rambla y siendo cacheado y maltratado por la policía o exclamando "¡Ya no me van a joder más!" después de hacer el amor con la mujer de la que está enamorado... Es un tipo de personaje que él suele hacer bastante, el buen hombre cansado de la vida, apesadumbrado, siempre con un cigarrillo en la boca, rostro triste, apoyado en la barra o estirado en su catre en las muchas noches de insomnio... Cómo reza la canción de Joaquín Sabina sobre él, siempre por "el boulevard de la desolación". No me extraña que Garci pensara en él para interpretar al detective de "El crack" y "El crack II"...

Hace poco un internauta me dijo en el IMDb que estaba buscando "Sinatra" desde hacía tiempo y que si yo sabía si estaba disponible... Por desgracia, me consta y creo que no... Estas películas caen en un injusto olvido. Ahora con tanto DVD sería la hora de hacer un poco de revival de las pequeñas joyas que pululan por nuestro cine, cómo esta o las que describí en mi entrada sobre cine español "maldito"...

Antonio Castro "Sinatra" lo merece...

Aviso: Voy a hablar de finales de películas, desvelando muchos de ellos... La única forma que se me ocurre de protegeros, queridos lectores, de spoilers en caso que no hayais visto las pelis en cuestión es poner los títulos en mayúscula y negrita (TAL QUE ASÍ) y recomendaros que leais con especial cautela... Jode mucho que te destripen el final de una peli, nada más lejos de mi intención (y si lo he hecho alguna vez en el blog pido disculpas).

El final de una película es la parte más importante de esta, el cómo y porqué un director remata su obra es de capital importancia, puede hasta mejorar una historia sosa y sin interés (cómo el caso de EL DESPERTAR DE SHARON, de argumento no muy fascinante, pero tremebundo final) o al revés, echar al traste un argumento potente (por ejemplo siempre me ha parecido que VERTIGO, aún siendo la obra maestra que es, tiene un final precipitado y soso). Finales memorables, de los que quiero hablar, ha habido un montón por múltiples razones, por la frase final, por una imagen, por ser inesperado, por revelarte algo que te deja anonadado, etc.

Uno de los finales que más me gustan es el de BRAZIL, pesimista cómo pocos... Sam, el héroe de la historia, es rescatado por De Niro y sus compinches y huye hacia la felicidad con su chica, a una casita al campo lejos de la civilización, pero....vemos que no es así, que todo está en su cabeza y que ha sido torturado hasta acabar cómo un vegetal, que la chica está muerta y que la musiquita de "Brasil", tan gloriosa en ese fantasioso final, está únicamente en su imaginación... La imagen final de la gran cúpula con Sam enpequeñecido y sonriente es una de las más extraordinarias que he visto... Y otro final que aun siendo agridulce me viene a la mente es el de LUCES DE LA CIUDAD, donde el famoso vagabundo de Chaplin se reencuentra con la chica ciega, ahora recuperada de la vista, y ambos se reconocen: "¿Ya puedes ver?", "Sí, ahora puedo ver...". La incerteza de cómo continuará esta historia, si la chica corresponderá o no al vagabundo ahora que "puede ver" unida a la sonrisa de Chaplin es también una imagen para el recuerdo...

Luego están los finales antológicos, de un poder increíble, no necesariamente optimistas o pesimistas, pero sí consecuentes con lo que se ha contado... Kubrick era un experto en estos: el "¡¡Mein Führer, puedo andar!!" del Dr. Strangelove seguido del armageddon, los soldados franceses tarareando con tristeza la canción de la chica alemana, Humbert Humbert acudiendo a ajusticiar al hombre que ha arruinado su vida y su amor ("Quilty!! Quilty!!"), la foto de la fiesta de 1921 en el Hotel Overlook con Jack Torrance contemplándonos desde ella o Alex DeLarge "curado"... James Cole de niño contemplando su propia muerte en 12 MONOS, la caja con sorpresa de SEVEN, el ataque a la mansión de Tony Montana en EL PRECIO DEL PODER o Willard matando a Kurtz en APOCALYPSE NOW entrarían también en esta categoría...

Y mis favoritos, los que cambian totalmente y revolucionan cualquier concepto que hubiéramos podido tener de la película... Me refiero a cuando lo hacen con lógica y fuerza, pero no necesariamente tienen que ser antológicos... El secreto de Rosebud en CIUDADANO KANE, el inmenso almacén donde va a parar el arca en EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA, el hotel convertido en infierno de BARTON FINK, lo que se nos revela del padre de Estrella en EL SUR, el 'falso final' que nos cuentan en LA ÚLTIMA NOCHE de Spike Lee o el "Olvídalo Jake, es Chinatown" de CHINATOWN...

En fin, que finales hay muchos y variados aunque sólo los mejores quedan en el recuerdo...

No, mira, esta vez no me refiero a España, sino a los EEUU...

Acabo de ver el premiado documental de Michael Moore "Fahrenheit 9/11" y de nuevo se me cae el alma a los piés al contemplar lo podrida que está la política y sociedad yanqui... Pero claro, nada nuevo bajo el sol, no es que el señor Moore nos haya revelado nada increíble y que no supiéramos. EEUU es, así de claro, un asco de país y lo lleva siendo desde hace muuuucho tiempo...

A este tío, Moore, lo veo al contemplar sus documentales más como un cineasta que cómo un documentalista que presenta sólo hechos objetivos... Es un showman y busca la provocación, editando convenientemente sus trabajos, obviando lo que no le interesa mostrar, etc., y precisamente por ahí es por donde lo atacan sus múltiples detractores, por la manipulación y falsedad que se vislumbra en sus cáusticos documentales... ¿Manipulación y falsedad? Yo diría más bien subjetivismo y crítica; cómo digo Moore es más un cineasta que otra cosa y pese a que se ampara en el género de no-ficción nos mete bien metido su punto de vista de lo que está contando, cómo hace Oliver Stone por ejemplo... Y a la hora de enfrentarse a "Fahrenheit 9/11" o "Bowling for Columbine" hay que saber ver más allá del señor Moore y su visión, ver lo que nos está mostrando y juzgar por nosotros mismos... Es por esto precisamente por lo que me interesan más las cosas que Moore dice que cómo las dice... Pero a lo que iba...

"Fahrenheit 9/11" nos habla de Bush, el ataque a las torres, Afganistán, Bin Laden, la guerra de Irak y otras cuestiones que Moore analiza para concluir más o menos en lo que dijo aquel señor X del "JFK" de Stone, que la guerra es el gran negocio de la historia de la humanidad... Pero de su documental yo me he quedado más con la parte humanística, con la sociedad estadounidense cuyas muchas facetas quedan retratadas a la perfección... Si esa sociedad, si la gente, ya está lobotomizada, son ignorantes y viven en la imbecilidad más absoluta, es normal que al subir el escalafón y pasar al presidente de la nación, a asuntos bélicos que conciernen al resto de la humanidad (o sea, también a nosotros) y a negocios de gran envergadura la cosa no cambie en absoluto... Son un país sin historia, sin ilustración, tan prefabricado y falso que ellos mismos se consideran patriotas y a la vez italianos, irlandeses o de donde vengan...

El film de Moore muestra, por ejemplo, a soldados en plena guerra de Irak jugando a la guerra cómo quién juega a la cónsola, a gente manipulable y tontorrona, a comerciantes avispados que venden subproductos cómo paracaidas cutres para tirarse de edificios atacados por Al Qaeda o "habitaciones del pánico" en conserva que muestran que esa sociedad americana tan añeja del miedo al comunismo, a la bomba y propensa a esconderse debajo de mesas para protegerse de la radioactividad sigue tan vigente que abochorna... Veteranos de guerra mutilados y arrepentidos de su gesto patriota del pasado, madres que han perdido hijos y aseguran sentirse engañadas, marines que reclutan carne de cañón ofreciéndoles el oro y el moro... ¿Vietnam? ¿Años 60? Que va... Es su país, ahora mismito... El primer paso para mejorar es aprender de tus errores, y EEUU no aprende...

Hasta gente con un contrastado bagaje cultural cómo con los que hablo por Internet se revelan cómo tontuelos cuando rascas un pelín... Una vez, las pocas que he discutido de politiqueo con los del otro lado del océano un tío me dijo "Claro, cómo tú eres europeo...". Pues sí, y me alegro... Y otra vez otro me intentó convencer de las razones por las que, en sus propias palabras, la pena de muerte estaba bien... Desde luego, hay excepciones, gente maja con inquietudes y descontenta con su país, pero son minoría... Yo al menos lo veo así...

Los EEUU nos han aportado mucho culturalmente, es el país de Woody Allen, de Elvis, de Truman Capote, de Faulkner o de David Lynch, pero social y políticamente están tan por debajo de nosotros que es normal que se maten entre ellos... Y cuando sale alguien decente que quiere cambiar las cosas de verdad, cómo Kennedy, lo quitan rápido de enmedio... Cómo decían en cierta peli cuando nosotros estamos arrastrándonos por la acera, ellos están en la alcantarilla... Yo seguiré quejándome de cómo andan las cosas en España, tengo motivos y muchos, pero me alegro un montón de no vivir allí y formar parte de esa sociedad tan pútrida...

Pese a que desde luego me gustan los Robert De Niros o Marlon Brandos de turno me interesa más hablar en el blog de gente no diré desconocida o rara, pues no es del todo verdad, sino quizás no comercial, intérpretes que puede que no suenen a la mayoría... Ya lo hice con Zooey Deschanel y Sam Rockwell y hoy le toca el turno a una chica más joven, podríamos llamarla "promesa" (aunque lleva ya años en el oficio desde muy niña), que cómo no veo desde hace tiempo pues ya va siendo hora que alguien le dedique unas líneas...

Evan Rachel Wood es muy joven, en el momento de escribir esto tiene sólo 17 años, y pese a que su aspecto tan rubio, mono y frágil es el ideal para protagonizar series en el Disney Channel o hacer cutrepelis cómo las que perpetran las hermanas Olsen, pues no, resulta que la carrera de Evan, aún siendo poco holgada, se ha caracterizado hasta ahora por ser de proyectos en su mayoría interesantes, con "Thirteen" en la cima, tanto en lo que se refiere a su interpretación (tremenda) cómo a la calidad de la peli en sí...

La primera vez que me fijé en Evan fue en "Mi amigo Ricky", la típica película de una niña que se hace amiga de un hombre retrasado, interpretado por Kevin Bacon... Pese a lo sacarinado que esto puede sonar, "Mi amigo Ricky" está hecha con una inusual sensibilidad que me recordó (aunque sin llegar a su altura) a películas como "Un verano en Louisiana". Evan es muy niña ahí, pero ya se podía vislumbrar a la estupenda actriz en potencia... Sólo se necesitaba un papel y una peli más exigente que se hizo esperar... Papeles secundarios en "Prácticamente magia" o la infravalorada "Simone" y otra película infantil bien hecha llamada "El rincón de los secretos" (con la interesante premisa de una adolescente que monta una parada en su casa para que los chavales del barrio le revelen, previo pago, sus secretos) desembocaron en la fantástica "Thirteen", película que Evan hizo suya totalmente y dónde, aún contando con un reparto notable, se comía con patatas al resto de actores...

Era de esperar, pues el papel de Tracy en "Thirteen" tenía mucho jugo que sacarle, era de esos que es el sueño de cualquier intérprete (y si eres adolescente y buscas el papel que te lance más). Y también era de esos donde se puede ver perfectamente si quien lo interpreta tiene talento o es nefasto... Y Evan confirmaba esta vez definitivamente que tenía talento a raudales... Tracy, en el film, pasaba por tres etapas bien diferenciadas, adolescente inocente, adolescente "cool" y adolescente al borde del abismo, y Evan Rachel Wood la interpretó a la perfección (lo que le otorgó varios premios e incluso una nominación a los Globos de Oro). Después de esto llegó la también infravalorada "Desapariciones" de Ron Howard y desde entonces nada, le he perdido la pista... Sé que ha hecho más cosas y las espero con expectación, pues si no se comercializa excesivamente o se pasa a la televisión cómo otras actrices de talento de su quinta (cómo Mischa Barton) le auguro un futuro excelente...

Esta entrada se queda aquí y dentro de un año veremos que ha sido de Evan... Si se ha pasado al cine facilón protagonizando "Elektra 2: The Beginning", si ha caído en el más oscuro y desolado de los olvidos o si cómo espero y deseo (habemus utopía) se ha convertido en algo parecido a Lili Taylor o Sarah Polley... Por cierto, ¿por dónde anda Lili Taylor?

http://www.evan-rachel-wood.com/

http://www.erw2002.com/

"Estic fins els collons" - El Profeta

Hay cosas, y cosas sobre las cosas... Bombas que matan a las personas, pero respetan las cosas... Un silencio donde nunca ha habido sonido... Tíos que no conectan con el 99 % de la humanidad... Y tíos que buscan desesperadamente probar que existen... Hoy quiero presentaros al que puede ser gurú de la humanidad futura, o ser anónimo, pringadillo ejemplar, abonado a la seguridad social número tal y cual... Desde mi punto de vista, en lo que a mí respecta y afecta, es la misma cosa... Es el PROFETA DE LA NEVERA...

El profeta es un compañero de noches cinéfilas y cómplice habitual de las múltiples gilipolleces que se hacen de adolescente... Tío peculiar donde los haya, machihembrado de tantos y tantos cómo Jesulín de Ubrique, Fox Mulder, Chico Humitsec, Neil de "Els Joves", el de "Cuina per solters", pero sólo de aspecto (no juzgueis las apariencias); tiene su personalidad propia, única e intransferible, que sólo se vislumbra al conocerlo claro...

¿Estoy siendo demasiado enigmático? Él lo requiere, estamos ante el que podría ser el J.D. Salinger del S. XXI....... Podría ser, podría ser, cómo yo podría ser Rey de España, pero mira tú, no lo soy... Jefe regional y para de contar...

En fin, que esteis atentos a este espacio y a La equación ambigua de Dios si quereis averiguar más cosas de él...

La nevera es la clave...

"¿Porqué existe gente cómo Frank?"

Ah, Frank Booth, menudo personaje... Malvados en el cine ha habido muchos, viejos siniestros que han formado imperios galácticos, asesinos psicópatas y caníbales, androides invencibles procedentes del futuro, pero se me ocurren pocos tipejos más cabrones, rastreros y sádicos que el señor Booth, de la obra maestra de David Lynch "Terciopelo azul".

Frank no es un tío muy boyante, ni de muchas aspiraciones, es un simple traficante de drogas en una pequeña y aburrida población en alguna parte de los EEUU, siempre acompañado de sus compinches, normalmente tipos de pocas luces, pasando el rato en clubes bebiendo su amada Pabst Blue Ribbon y poco más... Frank es así y así morirá... Pero lo que nos cuenta "Terciopelo azul" de él hace de Frank un personaje pérfido cómo pocos... En la película se nos dice que Frank ha secuestrado a un hombre y a su hijo para obligar a la esposa y madre a hacer lo que Frank desee, cualquier aberración sexual que se le ocurra... No sabemos si Dorothy, la mujer, y Frank se conocen del pasado o si el secuestro también tiene que ver con los chanchullos de Frank, pero aún así es impactante descubrir al igual que Jeffrey en su armario cómo es Frank, lo peligroso que resulta y cómo trata a esa mujer ("Papaíto quiere follar"), que también gusta del sexo más nefasto, pero totalmente a la inversa de Frank... Si este es un sádico Dorothy es claramente masoquista (posiblemente porque Frank la ha degradado).

Dennis Hopper está tremendo cómo Frank Booth; se nota que se divierte en su papel y en los múltiples detalles y manerismos del personaje, cómo inhalar oxigeno, tener continuamente la palabra "fuck" en la boca o la forma en que se exhalta y grita a todo el que tenga alrededor... Y es interesante ver también a los otros actores, como a Kyle MacLachlan o Brad Dourif, literalmente cagados de miedo ante lo que Frank pueda hacer. Es un tío muy, muy peligroso, que no sabes por donde va a salirte, y los que le acompañan en sus fechorías saben muy bien que no deben entrometerse en los caprichos de Frank, cómo el querer escuchar una versión en playback del "In Dreams" de Roy Orbison...

Las frases de Frank son en su mayor parte antológicas, yo creo que Lynch le cogió cariño al personaje: "¡¡Me follaré todo aquello que se mueva!!", "¡Brindemos por la jodienda!", "¡¿Heineken?! ¡Eso es una mierda! ¡¡Pabst Blue Ribbon!!", "Dejemos a la tetuda ver a su hijo". Y todo lo que concierne a su personaje y al de Dorothy contrasta increíblemente con la cursilería de las escenas de Sandy y Jeffrey... Efecto buscado para mostrarnos que al igual que más allá del césped, la valla y los bomberos sonrientes del brillante prólogo se esconden los insectos que escarban la tierra, detrás de la luz, las sonrisas y el amor adolescente de la parejita Sandy y Jeffrey existe la oscuridad ("Ahora está oscuro") y gente cómo Frank...